Artes I. Objetivo 2. Elementos formales de las artes. Clase 2B
Egon Schiele, Retrato de Elisabeth Lederer", 1913,
EL DIBUJO DE VOLUMEN.
Como ya hemos comentado, existen muchas formas de acercarse al dibujo, algunas tienen un método más bien riguroso, en otras, los ejercicios atienden más a la reflexión sobre el principio fundamental del dibujo: la observación -como fue el caso de la propuesta de Betty Edwards-.
Pero en ambos casos, muchos de los ejercicios iniciales parten de nuestro entorno cotidiano: objetos y familiares -o nosotros mismos- pueden servirnos de modelo de observación para nuestros dibujos.
Lo importante es observar que el dibujo no tiene como objetivo ser un adorno sino que atiende otros aspectos: los límites de nuestra superficie de trabajo, los ángulos o encuadres desde los cuales vamos a trabajar así como los elementos propios del dibujo como la perspectiva, la proporción, los tonos así como el trabajo de luces y sombras, entre otros elementos.
I. EJERCICIO: ENCAJADO DE CUERPOS GEOMÉTRICOS.
Materiales:
Papel -puede ser tamaño carta-
Lápices y goma.
Objetivos:
Desarrollar el control en el trazo buscando direcciones de paralelismo.
Captación del sentido del espacio y sus detalles.
Visualizar las estructuras geométricas fundamentales.
Método.
Comenzaremos con el cubo desde diferentes puntos de vista.
Continuaremos con formas cilíndricas y hexagonales.
Proceso.
Observa el siguiente video:
Ahora, revisemos cual será nuestro proceso:
Observar la figura a dibujar desde diferentes ángulos para comprender su forma.
Dibujar la caja en la cual podríamos colocar el objetos.
Método de cajas: se sitúa la forma dentro de una caja, se busca el centro de la base trazando las diagonales. Desde el punto en donde se cortan, se trazan dos rectas paralelas a las aristas de la base obteniendo cuatro cuadrantes. La circunferencia se traza a mano alzada por los puntos en los que las diagona-les toquen a las caras.
Proporcionar correctamente las partes proporcionales del objeto elegido y representarlas en la caja.
Ubicar y trazar los cruces paralelos.
Trazar detalles y cerrar la figura.
II. LA PERSPECTIVA
Por último, otro elemento central del dibujo es la perspectiva -del griego perspicere, "ver a través de.."- que busca una representación tridimensional dentro de una superficie plana, generando la ilusión de que el objeto es representado tal como se percibe a la vista.
Estas representaciones se generan a partir del encuentro entre líneas rectas -que unen los puntos del objeto representado- con el punto desde el que es observado-el punto de vista-, lo que permite entender 2 tipos fundamentales de perspectiva:
La perspectiva cónica -o central-. Donde los objetos representados son más pequeños a medida que aumenta la distancia con el espectador y puede ser de uno, dos o tres puntos de fuga.
Perspectiva axonométrica. Pertenece más al campo de las ciencias y proyecta todas las líneas visuales son paralelas entre sí, lo que equivale a un punto de vista situado en el infinito, por lo que los objetos representados no se reducen según la distancia
En el caso de la perspectiva de un punto de fuga, su uso permite que cualquier objeto que podamos entender como compuesto de líneas -ya sea directamente paralelas o perpendiculares- pueda ser representado con la perspectiva de un punto donde convergen las líneas que se acercan al espectador.
Observa el siguiente video:
III. LA COMPOSICIÓN.
Otro de los aspectos centrales del dibujo es la composición, que se entiende como la organización, el arreglo o la colocación de los elementos de una forma racional en un trabajo de arte siguiendo ciertos principios y que busca generar una respuesta estética en el espectador.
Como es de suponer, existen trabajos que han roto las reglas de la composición tradicional pero siempre es necesario conocer la relevancia que juega dicho concepto.
Artes I. Elementos formales de las artes. Clase 2A. El dibujo
Existen múltiples formas de acercarse al dibujo
I. BETTY EDWARDS. DIBUJANDO CON EL LADO DERECHO DEL CEREBRO.
Uno de los métodos de dibujo más populares es el de la profesora norteamericana Betty Edwards, cuyo libro "Dibujar con el lado derecho del cerebro: Curso para la creatividad y confianza artística", de 1979, resultado de distintos cursos llevados en la Universidad de California
Para Edwards, en nuestro cerebro los hemisferios tienen las funciones cruzadas: el izquierdo controla la parte derecha del cuerpo y se caracteriza por ser analítico y verbal, mientras que el derecho tiene un carácter más visual y espacial por lo que su propuesta es conectar con el hemisferio derecho como una forma de dejar en segundo plano la influencia de imágenes esquemáticas formadas desde la infancia.
Su método de dibujo tiene como objetivo enfatizar las formas de trabajar de ambos hemisferios para estimular el paso al lado derecho del cerebro para así entender la importancia de la observación como paso previo al dibujo. Busca conseguir la identidad formal, estructural, espacial y matérica de los objetos a representar.
Observa el siguiente video:
Ahora realiza los siguientes prácticas:
Material: Papel, lápices y goma.
Errores: que el dibujo tenga una intención esquemática.
PRÁCTICA #1. Dibujo de contorno ciego.
Su principal objetivo esagudizar la visión analítica para el estudio de las dimensiones y la proporción. Cada movimiento del ojo se traduce en una línea en el papel: se trata de sincronizar ambos, busca desarrollar observación y análisis sin tener como objetivo central el dibujo.
Aquí el video con ejemplo:
PRÁCTICA #2 Simetrías.
la mayoría de los objetos y seres vivos de nuestro entorno presentan formas geométricas, por lo que resulta esencial saber captar las distancias entre los espacios.
Aquí un video con el ejemplo de cómo hacer el ejercicio.
PRÁCTICA #3 Figura invertida
El procesamiento y análisis de las imágenes invertidas obliga al cerebro a reconocer todo aquello que se nos presenta. Así a la rapidez habitual conque el lado izquierdo del cerebro busca clasificar termina por impacientarlo y permtiendo que el lado derecho pueda trabajar las diferentes formas
Finalizado el dibujo, se coloca la imagen en posición normal.
Aquí un video con el ejemplo:
PRÁCTICA #4. Dibujo de contornos modificados.
Elegido el modelo, se intenta captar la forma general así como el mayor número de detalles sin limitar el número de correcciones, se debe dibujar sin interrupción 30 min.-. Se pueden ubicar líneas horizontales y verticales a manera de ejes que limitaran el dibujo. Ahora si se tiene como objetivo el acercamiento al modelo
Aquí el video con ejemplo:
Como cierre a los ejercicios, es importante hacer algunas reflexiones personales sobre los mismos y la capacidad de concentración que uno puede alcanzar con la práctica del dibujo.
Paul Klee. "Angelus Novus" 1920, tinta china y óleo
En general, cada tipo de arte recurre a sus propios medios y recursos para generar sus obras, y son estos elementos los que ayudan a definir cada uno de los lenguajes. Por ejemplo:
Cine: Selección de la imagen -encuadre-, movimientos de cámara, montaje, sonido,
Sin embargo, existen algunos elementos que se consideran básicos pues prácticamente todas las artes los comparten, es decir, que a pesar de sus diferencias como lenguajes, dichos elementos están presentes en las distintas obras que nos ofrecen.
I. LOS ELEMENTOS BÁSICOS.
En las artes plásticas se entiende como elementos básicos toda aquella materia prima de la que disponemos para producir una imagen. Equivale a los ingredientes de la que partimos para expresar un mensaje, por lo que su conocimiento permite una mejor organización para proyectar una imagen.
Siempre resulta complicado tratar de ofrecer una lista definitiva de los elementos básicos pues algunos autores considerarán una cierto mínimo de elementos mientras que otros propondrán un número mayor, por lo que un registro básico de estos elementos debe considerar:
El punto. Es el elemento primario de la expresión artística, no tiene dimensión ni posición. Es resultado del encuentro entre instrumento y superficie.
La línea. Resulta del movimiento del punto y resulta en una unión entre 2 puntos tomando cualquier forma en su camino, presenta dirección y puede ser simple o complejas, rectas o curvas, según su posición puede ser vertical, horizontal, puede dejar un rastro fino, irregular, reflejar frescura o agilidad, imprecisión, etc. Su función puede ser de contorno, sombreado o texturas.
El plano. Presenta largo y ancho pero no profundidad ni espesor. Pueden ser verticales, horizontales, curvas, etc. Nos permite percibir el contraste entre figura y fondo
Textura. Hace referencia a la suma de materiales que se perciben
como materiales que se perciben como variaciones o irregularidades
táctiles en una superficie. Al generar diferentes volúmenes, puede
producir sensaciones de realismo.
Color. Es el elemento más expresivo de la imagen y se percibe gracias a la acción de la luz y su reflejo en las superficies. Puede generar sensaciones de distancia, profundidad, temperatura, etc. Por si mismo, su complejidad ha obligado a desarrollar diversas teorías para entender su funcionamiento: los colores primarios, el círculo cromático, armonías y contrastes.
Para tener un acercamiento un poco más completo de estos elementos observa el siguiente video:
II. LA DINÁMICA DEL CONTRASTE.
Con estos elementos y las formas de percibir las imágenes se hace necesario establecer ciertos principios a partir de los cuales organizar las formas con las que podemos expresar mensajes visuales. Tener una educación visual permite entonces entender mejor las formas que contienen las imágenes.
En términos de comunicación visual existen 2 técnicas: la armonía y el contraste, y es a partir de estas que podemos empezar a leer la forma en que está compuesta una imagen, el cómo se manipulan los elementos que la integran.
Observa el siguiente video:
La armonía y el contraste permiten entender mejor las relaciones entre las intenciones conque se elaboró una imagen y el resultado obtenido. El uso del color, los contornos, las texturas y cada uno de los elementos presentes en una imagen actúa de manera interrelacionada para buscar una reacción en su espectador. Y son los elementos dominantes los que determinan la naturaleza del mensaje
La relación marcada por los polos armonía/contraste genera una dinámica a partir de la cual es posible generar ciertas respuestas en el espectador. Otra vez, al intentar hacer un listado de las principales formas de contrastes en las imágenes, resulta complicado considerar un número exacto de técnicas por lo que sólo vamos a considerar 3 formas básicas del contraste:
Equilibrio / Desequilibrio. Toda mente humana necesita un equilibrio a partir del cual encontrar un reposo con el cual ordenar su juicio. En las imágenes aparece mediante una relación horizontal-vertical de aquello que se está viendo y su peso en estado equilibrado. Se impone entonces un eje vertical con su referente secundario horizontal.
Positivo/ negativo. Donde aquello que domina nuestra mirada se entiende como lo positivo mientras que lo negativo es el fondo pasivo marcando entonces una relación de tamaños, luces, etc.
Estabilidad / Inestabilidad. Nuevamente, nuestra mente busca encontrar en nuestro entorno una estabilidad en todo lo que nos rodea. Así, cuando aparecen elementos circulares o irregulares, tienden a genrar la sensación de tensión o inestabilidad que necesariamente pide elementos regulares que estabilicen la imagen.
III. LOS ELEMENTOS ARTÍSTICOSDEL DIBUJO
El aprendizaje del dibujo no reside ni
fundamental ni exclusivamente en el dominio técnico sino en aprender a
observar de un modo diferente. Lo que se debe ejercitar es la
observación activa analítica. Existen muchas maneras de ver una misa cosa. Los temas para practicar el dibujo se pueden derivar de nuestro entorno cotidiano.
Generalmente, el no poder dibujar es resultado de un error en la percepción y no de la falta de recursos
técnicos. De hecho, en
su forma más elemental, el dibujo aparece como una imagen monocromática
donde la sensación de tridimensional se logra sin necesidad del color.
Así, en el dibujo, además de los elementos básicos con los que trabajamos para producir una imagen, debemos considerar los elementos artísticos que nos van a permitir tener diferentes calidades de acercamiento a la práctica del dibujo.
Estos elementos se pueden dividir en los siguientes contenidos:
SOPORTES. Es la base donde se desarrolla la técnica, se clasifican según su material y preparación para el medio con el que se va a trabajar. Históricamente, suele considerarse a los muros -o al suelo- como uno de los primeros soportes que favoreció los grandes formatos. Entre los más comunes se encuentran:
Papeles y cartones.Son de los soportes más empleados, su composición procede de plantas,
maderas y fibras y los medios que aceptan pueden trabajarse con agua
como diluyente.
Madera. Ha sido, junto con la tela, el más recurrente en la historia de la pintura y ha dado pie a 2 presentaciones: la compacta -de tamaño pequeño- y las compuestas -cuando se configuran como retablos-. Requiere, antes de usarse, de una capa de imprimación.
Telas. Su uso se remonta al Siglo XX a.C y suele usarse para pintar al óleo, acrílico, témperas, tintas, etc. Sujetas a un bastidor de madera para que quede tensa y pueda usarse.
Metal. Aunque su uso ha sido escaso, también debe considerarse como parte de los soportes de las artes.
Vidrio. Entendidos como vitrales, son aquellas composiciones elaboradas con vidrios de colores -pintados o recubiertos con esmaltes- que se ensamblan mediante varillas.
MEDIOS. Son aquellos materiales utilizados para la proyección de la imagen y pueden entenderse desde su composición y la forma en que se comporta con el soporte, por lo que pueden dividirse en:
Secos. Se utilizan en el dibujo y la pintura, los lápices representan una de las técnicas más
antiguas y versátiles del dibujo que pueden acompañarse de carboncillos y pasteles.
También pueden usarse plumas o plumillas de dibujo que si bien
requieren tinta, su uso es directo.
Húmedos. Las tintas
de colores pueden utilizarse con plumillas o pinceles y su gama es
limitada pero suficiente, algunas pueden diluirse en agua y mezclarse
entre sí y exigen el lavado de los pinceles luego de su uso.
Si bien esta división obedece a una intención por facilitar los procesos de dibujo, también debe considerarse que es común encontrar trabajos que combinan ambas soluciones (técnica mixta) para resaltar las características de la imagen.
CURSO DE DIBUJO. MATERIALES BÁSICOS.
Cuando buscamos hacer del dibujo una práctica más o menos continua, es conveniente considerar los siguientes materiales como parte de nuestro equipo básico.
Papel. Tipos y medidas.
Cuando
hablamos de papel conviene considerar su tamaño y grosor. Puede
comprarse en bloc o en hojas sueltas, blanco o de colores y su textura
puede ser lisa o rugosa dependiendo el medio con el que vayamos a
trabajar por ejemplo el papel liso funciona para plumas mientras que en
el papel rugoso puede aplicarse carboncillos. El tamaño más frecuente en
un curso introductorio es el de las medidas DIN A1 -tamaño carta-, y su
grosor viene dado por su peso, a mayor grosor mayor peso. Los papeles
más adecuados para el dibujo suelen ser a partir de 150 grs.
Medios para dibujar.
En el caso de los secos podemos considerar el grafito, los lápices de color, los pasteles y carboncillos, etc. así como las plumillas y pinceles que representan un puente a los medios húmedos como las tintas, acuarelas, acrílicos y guoache.
Otros materiales de utilidad.
Con la intención de facilitarnos todo el proceso de dibujo es conveniente considerar materiales como los tableros de soporte,
pinceles, gomas, navajas, recipientes para diluir las tintas o limpiar
los pinceles, reglas, libreta de apuntes, carpeta donde guardar los
trabajos elaborados.
Por último, revisa este video de 10 consejos para empezar a dibujar.
