ARTES I. Objetivo 1. La importancia de las artes. Clase 3.

 LAS ARTES PLÁSTICAS.

LA GRÁFICA

1. ¿A QUÉ LLAMAMOS GRÁFICA?    

Se entiende por Gráfica la creación y representación de imágenes mediante diversos recursos y engloba el conjunto de oficios, procedimientos y profesiones involucradas en dicho proceso. 

Como término, el arte gráfico se consolidó con el desarrollo de la imprenta, que permitió el acomodo de tipos e imágenes en un espacio visual además de ver en el encuadernado un proceso sumamente rico en sus posibilidades.

Anónimo. Juego de baraja. Xilografía. Siglo XIV

 Las necesidad de acceder de manera rápida y de mayor calidad a las imágenes ha llevado al desarrollo de diversas técnicas de impresión así como a diferenciar -al menos en principio- dos grandes campos de la comunicación visual: el campo de las artes y el campo publicitario.

Biblia de Gutenberg o Biblia de 42 líneas. Siglo XV

Este recorrido histórico nos obliga a reflexionar en la necesidad del ser humano por comunicarse, necesidad innata que se manifiesta en una de sus expresiones más claras: el dibujo.  

 

2. LAS DOS FORMAS DE LA GRÁFICA.

D   Dentro del campo de la Gráfica es necesario distinguir sus 2 formas básicas:

    I.) EL DIBUJO.

     El dibujo es un lenguaje universal, una forma de expresión gráfica que va de lo gráfico a lo pictórico y que no necesita palabras para transmitir una idea comprensible a todos; es una herramienta que no necesita ser fiel a la realidad y cuyos primeros registros -aunque escasos por la fragilidad de los materiales en que se hicieron- los hallamos ya desde hace 73,000 años en las pinturas rupestres.

      Al igual que la escritura y la pintura, el dibujo depende  de los materiales, medios y soportes que han ido variando con el transcurso de la historia. Sirve de canal a diferentes tipos de mensajes: comunicativos, expresivos, etc. por lo que no es requisito que sólo describa la  realidad.

     El dibujo parte de dos bases: 

• La línea, que le permite generar formas en un espacio plano y representa la base para la pintura, más interesada en el volumen.
  

•  La observación -ya sea de los que está buscando representar o del espacio donde se dibuja -buscando la composición de la imagen-. 
  

     Observa el siguiente video:

 

Contesta las siguientes preguntas;

• ¿Por qué en el video señalan que es si una persona puede escribir su nombre esa misma persona puede entonces dibujar?
  
• ¿Y por qué el dibujo depende no tanto de las habilidades naturales como de los hábitos y la observación del dibujo?
• ¿Tu has hecho del dibujo una práctica diaria? ¿Por qué?
•  ¿Crees que el dibujo implica una habilidad que puede ser educada?
  

 

Aunque existen múltiples clasificaciones (dibujo técnico, geométrico, etc) en este curso nos centraremos en el dibujo expresivo, por lo que daremos mayor importancia al proceso de dibujo que a su resultado y donde se considera el dibujo a mano alzada, realizado sobre la marcha sin correcciones posteriores y muy frecuente en viajeros, exploradores, científicos, etc. Observa el siguiente video:

 

También es importante considerar que, de manera general, el proceso de dibujo abarca:

• El apunte. Es un dibujo rápido que busca captar los detalles de lo que se va a representar.
• El boceto. Es una prueba que ayuda a definir el encuadre, la composición, los tipos de línea, etc.
• El color. Donde se busca aplicar diversas técnicas, valoraciones y correcciones. 

 

II.) EL GRABADO.

El grabado es una forma de impresión y reproducción  mecánica  que reproduce las imágenes en estampas con una producción que puede alcanzar tirajes medianos -500 ejemplares-. Aunque tradicionalmente suele ligarse el grabado a la estampa en papel, también permite múltiples salidas. 

Si bien la base del grabado es el dibujo, debe considerarse todo su proceso, que consta de 2 etapas: 

1. La elaboración de la placa. que puede ser de madera o metal en la que se han producido una imagen con materiales especiales -generalmente gubias-.
2. La reproducción de dicha imagen a partir del empleo de una prensa, papel y tinta.

Para entender mejor el concepto de estampa, observa el siguiente video:

 La estampa es un proceso de impresión que se ejecuta para obtener una imagen, puede partir de una matriz plana o en relieve; normalmente dicha matriz es una plancha grabada y entintada que pasa, con un papel húmedo encima, a través de un tórculo -o prensa- y su particularidad es tener un carácter múltiple y reproducible.

Históricamente, el grabado tiene sus antecedentes en el pasado prehistórico pero su desarrollo como difusor de ideas políticas y científicas es innegable, así como su capacidad para la expresión artística ha corrido de manera paralela con las etapas moderna y contemporánea. 

La impresión de estampas se practicaba ya en el Siglo XV en distintos materiales pero alcanzó su popularidad con la impresión de naipes, imágenes religiosas y tratados de medicina.

Anónimo. El Baile de la muerte, xilografía, 1460 -1470

Como técnica, el grabado ha sido constantemente retomado por diferentes movimientos artísticos así, cuando la fotografía se estableció como el medio más eficaz para reproducir la realidad, los artistas retomaron la técnica para aprovechar la nuevas libertades de la imagen: se volvía posible deformar las imágenes.

                                                                 Kathe Kollwitz. Aquí y ahora, xilografía, 1923
 

 En la época contemporánea la gráfica, lejos de perder vigencia, ha demostrado ser una de las ramas más vigorosas de las artes plásticas y no es extraño que los más reconocidos artistas -nacionales e internacionales- han desarrollado en algún momento de su trabajo algún trabajo de gráfica.

                                                     David Hockney. Myself and my Heroes, calcografía, 1961

3. MÉXICO Y LA GRÁFICA.

En México, la gráfica ha tenido un importante desarrollo que le ha permitido consolidar la identidad nacional, además de contar con un gran auge en el campo de la edición y la gráfica popular. 

 De hecho, es posible reconocer múltiples campos de la producción gráfica en nuestro país que nos ha acompañado, por ejemplo en las estampas religiosas y los tipos populares, la literatura mexicana, la geografía nacional, el retrato y la caricatura política, los libros y juegos infantiles, etc.

Así, podemos observar en los diseño prehispánicos mexicanos un marcado interés por las bases de la composición y la estilización como formas de organizar y hacer evidentes las jerarquías sociales y el afán de mímesis ya revisada en la clase anterior.

Ya en el periodo contemporáneo se hace evidente que otro de los aspectos sociales que más va a estimular la producción artística son los movimientos sociales y los cambios políticos. Por ejemplo, cuando hablamos de la gráfica del 68 nos referimos a un proceso de reactivación del arte político donde incluso artistas consagrados apoyaron al movimiento estudiantil 

 

Jesús Martínez."Sin título", 1968

 Más recientemente, baste recordar los movimientos de apoyo a los padres de los normalistas desaparecidos en Ayotzinapa, Guerrero donde escuelas como la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"organizara subastas de obras para recaudar fondos.

Subasta de obra en "La Esmeralda" 2014

De esta forma, y paralela a la gráfica eminentemente política, podemos observar un resurgimiento de la gráfica nacional que obliga a revalorar nuevos aspectos como la importancia de los procesos de impresión y sus nuevas formas de consumo.

Como ya se había señalado en clases anteriores, esto influye de manera evidente con las formas en que nos relacionamos con nuestro entorno y que podemos entender como arte urbano, contemporáneo, etc. 

Observa el siguiente video: 

 

De acuerdo a lo visto en el video, contesta las siguientes preguntas:

• ¿Qué te parece la propuesta del taller del pinche artesano?
  
• En tu opinión, lo que propone el entrevistado ¿Es arte o artesanía?
• ¿Crees que la propuesta del entrevistado impacta en su entorno?
  

 

CONCLUSIONES

Por último, hay que ubicar que uno de los espacios encargados de preservar y difundir la producción gráfica nacional e internacional: El Museo de la estampa, que tiene como objetivo la colección, investigación, preservación y difusión del legado patrimonial de la gráfica nacional e internacional como una forma de difundir parte del patrimonio nacional comprendido en este campo de las artes.

Observa el siguiente video:

 

Por último, cabe recordar que uno de sus exponentes de la gráfica nacional más reconocidos es José Guadalupe Posada, -quien sería incluso uno de los referentes de los muralistas mexicanos-, por lo que como parte de las actividades a realizar en casa está ver el siguiente video:

 

 

Bye...

 

ARTES I. Objetivo 1. La importancia de las artes. Clase 2

 II. LA CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES.

Pintura primitiva.

  

1. EL ARTE Y LA MÍMESIS.

Lo más probable, es que la expresión artística haya nacido con los ritos mágicos, o tal vez cuando el hombre primitivo observó que las herramientas con las que trabajaba producían algo más allá de lo meramente utilitario. Se puede decir que las artes desarrollan la sensibilidad del ser humanos y regulan las relaciones del ser humano con su entorno, su modo de entenderlo y de sentirlo.

 

Seguramente el ser humano empezó a dibujar al observar las huellas dejadas por los animales o sus semejantes así como las sombras que sobre las paredes proyectaba una fogata y poco a poco empezó a sentir cierto agrado al realizarlas por lo que, además de apreciar la utilidad de los objetos, podía percibir en ellos cierta belleza y armonía en sus formas.

En su contacto inmediato con la naturaleza, el ser humano siempre ha intentado imitarla. A esta búsqueda por conseguir igualarla se le denomina mímesis.  

El arte entonces:

• Refleja los valores del ser humano, ya sea a nivel individual o social. 
• Imita y supera a la naturaleza.
  

Observa el siguiente video: 

 

 2. LA CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES.

El arte es un lenguaje que comunica. De hecho, las artes pueden clasificarse según la forma en que se manifiestan y cada una de dichas formas abarca distintos matices o géneros. Las formas tradicionales en que se manifiesta el arte son:

• Literarias. La poesía, la novela, el cuento, el ensayo.
• Musicales. Utilizan la voz y algunos instrumentos para manifestarse.
• Corporales. Como la danza, el teatro o el performance.
• Plásticas. Abarca la escultura, arquitectura, pintura, dibujo y grabado.

EsEste curso está orientado a las artes plásticas, por lo que es necesario ver las distintas posibilidades de dichas artes. Observa el siguiente video:

 

      Pero en su desarrollo histórico, el arte también ha encontrado nuevas formas de expresión -y por lo tanto, artísticas- más recientes, como son:

•  La fotografía. Al ser una técnica que, en principio, no requiere de la habilidad manual para reproducir imágenes, sirve como un canal de producción artística.
  

• El cine.  Es la técnica y el arte de crear y proyectar imágenes con una intención comunicativa y donde su lenguaje se ha desarrollado, entre otros, por un recurso propio: el montaje.
  

• El video / videoarte. Es parte de un movimiento artístico surgido en EU y Europa hacía 1963 que se caracterizó por la experimentación y mezcla de tendencias como el performance, el conceptual art, etc. y que se basa en las imágenes en movimiento conformadas en video.
  

• El arte conceptual. En éste, la idea es más importante que la obra en tanto soporte físicoo material y surgió en EU y Europa a inicios de los años 60s.
  

•  La instalación. Es un género del arte contemporáneo surgido en la década de los 60s donde la obra se exhibe por un tiempo predeterminado prevaleciendo la idea sobre los aspectos formales.
  

• El arte urbano. Hace referencia a todo arte de la calle, frecuentemente ilegal y que engloba tanto al graffiti como a otras formas de expresión artísticas iniciadas en los 90s.

Igualmente es importante señalar muchos otros recursos expresivos que nutren el campo de las artes: la escenografía, el arte textil, la serigrafía, el stciker, el cómic, etc. 

3. LAS ARTES Y LAS HUMANIDADES.

A lo largo de la historia, la producción de obras de arte desborda la vida de cualquier individuo interesado en acercarse a ellas: nadie podría dedicar toda su vida únicamente al consumo del arte pues al mismo tiempo cada uno de nosotros convive con múltiples trabajos que no están interesados en ser considerados arte. 

La pregunta entonces es:

¿Cómo es posible reconocer en un producto, una obra o un acto una intención artística?

Uno de los criterios más claros para ubicar a una obra como un trabajo artístico es su posible intención humanística, es decir, que están guiadas por un pensamiento preocupado por exaltar las cualidades propias de la naturaleza humana dando un sentido racional a la vida. 

En estas obras se considera que el ser humano está en posesión de capacidades intelectuales potencialmente ilimitadas donde el saber y el dominio de las diversas disciplinas son una condición necesaria para el buen uso de nuestras facultades. 

Otro de los posibles valores con el que podemos valorar una obra es su carácter crítico pues, para algunos, es sólo a partir del espíritu crítico que se puede crear una obra realmente artística. la contemplación crítica se guía por un sentido estético consciente 

 

 

 

 

 

ACTIVIDADES EXTRACLASE. 

• ¿Qué entiendes por humanismo?
  
• ¿Por qué se dice que el humanismo es una guía para reconocer una obra de arte?
• ¿Qué entiendes por crítica? 
• ¿Crees que pueda existir el arte sin la crítica?
  

 

ARTES I. Objetivo I. La importancia de las artes. Clase 1

 

1. LA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA. 

 

 

Para algunos, el arte es uno de los bienes más preciados que el ser humano ha producido para su enriquecimiento espiritual en un momento histórico dado. En su desarrollo, todo grupo humano produce (aun sin pensarlo) objetos y acciones con contenidos materiales destinados a satisfacer sus necesidades de supervivencia, pero también con contenidos espirituales, que forman y cultivan su espíritu. 

 

La palabra arte es una generalización que usamos para referirnos a los oficios, es decir, a todo aquel trabajo que ha sido realizado por un individuo o grupo guiado por sus propios conocimientos y sus facultades y que, en principio, suele no requerir de un estudio formal -por ejemplo el oficio del pintor-. Así, los trabajos más importantes de dichos oficios resultan ser consideradas obras consagradas por la humanidad. 

El arte implica entonces cambios sociales que pueden ser de tipo religioso, político, económicos, etc. y muestra como la expresión individual puede influir en los diferentes miembros de una comunidad.

El arte es un fenómeno social que consta de 3 actividades básicas:

1.  La producción. Que es el momento en que el artista crea una obra. 
2. La distribución. Donde se busca difundir y dar solvencia a determinados trabajos.
3. El consumo. Que resulta de las interacciones de los individuos con su entorno -y entre ellos-, lo que permite no sólo la apreciación de la obra, sino también el desarrollo de la cultura.

 

2. EL ARTE Y LA CREATIVIDAD.

En el arte intervienen:

1. Los sentidos. Que son educados a partir de la experimentación y el dominio de los materiales y herramientas necesarios para la producción de su obra.
2. La sensibilidad. Dado a partir de las preferencias personales para desarrollar el gusto.
   
3. La inteligencia. Con la que asume una postura crítica a partir de sus propios conocimientos.
   
4. La imaginación. Estimulada por sus intereses personales.
   

 Al mimo tiempo, todo producto considerado obra de arte busca estimular un dialogo donde su receptor busca darle un sentido, un tema. Por su parte, el artista busca enriquecer dicho tema con diversos elementos que puedan darle mayor fuerza a lo que busca expresarse.

Este dialogo entre autor, obra y receptor puede irse desarrollando para da paso a lo que se conoce como cultura estética, que engloba todo un acervo de valores y tradiciones con los que orientamos nuestra sensibilidad y donde cada grupo social crea su propio sistema.

  

 

En realidad, toda obra de arte posee formas además de contenidos. Son sus formas las que afectan nuestros sentidos, por lo que se dice que el arte nos enseña a ver los pormenores de la realidad visible, sus detalles, pero es el observador quien le atribuye un sentido a las obras, es él quien ve a la obra según su educación artística.

 

Considera el siguiente ejemplo:

José Guadalupe Posada. La Catrina/ La Calavera Garbancera, Grabado en metal, 1910

 

• ¿Cuál crees que haya sido la intención del artista al crear este grabado?
• ¿Sabes en qué técnica está hecho?
• ¿Te parece un trabajo artístico?

 

3. ¿QUIÉN CREA EL ARTE?.

El artista es aquella persona que produce o crea una obra de arte, aquel que cultiva de manera profesional una de las bellas artes, es decir: alguien con la capacidad o habilidad necesaria para alguna de las bellas artes.

Joseph Beuys, uno de los artistas alemanes más reconocidos del arte contemporáneo planteaba que "todo ser humano es un artista y cada acción una obra de arte", con lo que despertó diversos debates en el mundo.

Lo que es un hecho es que entre los diferentes valores más reconocidos del arte y los artistas está el de potenciar la imaginación y la creatividad. Observa el siguiente video:

El arte es un privilegio exclusivo del ser humano, implica un proceso racional donde el artista lleva a cabo un proceso de aprendizaje  que le permite tener la capacidad de admirar la belleza. Dicho proceso pasa por conocimientos de tipo:

• Empírico. Al saber manejar materiales, herramientas, medios y soportes con los que va a trabajar.
  

• Científico. Aquellos procedimientos necesarios para llegar a una obra.
  

Observa el siguiente video:

 

Con lo anterior podemos decir que el arte nos enseña a:

• Ver desde diferentes perspectivas un mismo tema.
• Distinguir diferentes tipos de placer.
• Generar nuevas ideas en nuestra mente.
• Pasar de la emoción al pensamiento argumentado.
  

En conclusión, el arte y sus obras nos permiten desarrollar la sensibilidad por lo que, además de poder llegar al disfrute, también puede cumplir con una función educativa.

 

ACTIVIDADES EXTRACLASE.

 Contesta las siguientes preguntas:

• ¿Por qué pintaba o dibujaba el hombre primitivo?
• ¿Qué diferencias tiene un dibujo comunicativo y uno artístico?
• ¿Por qué se dice que el arte es una expresión exclusiva del ser humano?
• Consideras importante la educación artística para todas las personas?
• ¿Qué entiendes por un artista?

Para terminar esta clase, observa el siguiente video:

 

Saludos...

 Bibliografía:

Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas. Artes plásticas. Ed. Trillas, México, 1994